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【太陽の王子 ホルスの大冒険：巨大魚が迫ってくるシーン】

設計は悪くない。しかし遠近の表現が速すぎる。でも、客を巻き込みたいという気持ちは分かってもらえるはず。

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高畑勲の特別講演 | アニメーションにおける空間表現について - キャメルライター | 青雲、それは君が見た光

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【キリクと魔女】

ＣＧ全盛の現代において、敢えて横方向の動きにこだわった作品。自分はこの作品を評価しているが、宮崎駿はこれを酷評している。日本は主観主義にかたより過ぎているように感じている。客観でありながら、心情を描いている作品に最近は興味がある。

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高畑勲の特別講演 | アニメーションにおける空間表現について - キャメルライター | 青雲、それは君が見た光

"この「思いやり」と「思い込み」については、
ぼくがつねづね
「ハラハラとドキドキは、違うものだと思う」
と言っていることとも
関わっていると思っています。

日本のアニメが、今絶頂に達しているのが
「ドキドキ」のジャンルの作品でしょう。

見る人は主人公のすぐそばにいて、
主人公に「思い入れ」ながら、
同じ体験を味わう。

先がどうなるかわからない、
シチュエーションもわからない……
闇の中を主人公と一緒に進む。
突然、敵があらわれる。
一瞬、主人公といっしょに
びっくりするんですけど、
主人公は見事にその敵を倒してくれる。

これが、日本のアニメーションとして
流行っていて、今、強く
人にアピールしているものなんです。
つまり、ドキドキしっぱなし。

日本のアニメーションは、
基本的には、この「ドキドキ」の世界で
最高峰になっていったわけです。

見る人を作品世界に連れこんでしまって、
主人公と同じような気持ちを味わわせる。
そのために、背景はどんどん
リアルにならざるをえなかったんです。

外から作品世界全体を見て
「客観的に、おもしろいね」
という見方ではありません。

主人公が見ているものをそのまま見て
感じなければならないわけだから、
リアルにならざるをえないじゃないですか。

それでどんどん、
日本のアニメというのは、
リアルになっていったんです。

ところが、
「ハラハラ」は、状況を把握した人が、
「あいつは、主人公は、
　このシチュエーションのなかで
　うまくやっていけるだろうか？」
と心配している状態ですね。

そこでは判断力が働いているし、
客観的に見つめているわけです。
つまり、「思いやっ」ているわけです。

ぼくはこの「ハラハラする」という発想が
大切だと思っています。
他人と一体化して「思い入れ」られるのは、
映画やアニメでしかありえません。

現実社会では、
他人を他人と認めたうえで、その気持ちや運命を
「思いやる」しかないのですから。

じつは「ハラハラ」だけじゃない。
好奇心旺盛な
野次馬の立場も必要だと思います。

ともかくみんなが、
他人のことも自分のことも、
まずは客観的に突き放して見る立場を
確保しないといけないんじゃないだろうか、
ということは、ずっと考えているんです。
そうでなければ「笑い」もありえないし。"

ほぼ日刊イトイ新聞 - ジブリの仕事のやりかた。

"いまは、「自己実現」なんていうことが
よく言われていますし、
若い人は勝手に、最初から自分が
しかるべき役目を与えられて
ちゃんと働いている姿を
思い描くのかもしれないんですけど、
そうならなかったとき、
ただ不安にかられたり、
自分を生かす場所じゃないなどと
あせったりするのはバカげていると思います。

ぼくは
「最初は雑用係のほうがいいよ」
と言いたいぐらいなんです。

与えられた仕事がつまらないとか、
「教育してくれない」とか
「自分の才能を生かしてくれない」などと、
会社が自分のほうを向いてくれないことに
ただ不満をつのらせるだけでは
どうにもなりません。

そんなヒマがあったら、
その間に自分でおぼえられるものは、
みんなおぼえようとすればいい。

責任のない状態だからこそ、
ラクにふるまえるというかなぁ。
雑用をしながら、どんどん
見たり聞いたり質問したり考えたり、
自分のためにその無責任な立場を
役立てたほうがいいと思います。"

ほぼ日刊イトイ新聞 - ジブリの仕事のやりかた。

"アニメーションの監督のなかには、
個々のショットについても
「かなり抽象的なことを言って
　描く人からひきだす」
というような人もいます。

そういう演出の場合には、
具体的なことはほとんど言わないし、
具体的な絵もタイミングも、
ほとんど描き手にまかせるんだけど、その前に
「アニメーターをその気にならせちゃう能力」
にすぐれていて、
アニメーターは必死にその
抽象的な要求にこたえようとするわけです。

……でも、ぼくはやっぱり、具体的なことを
ちゃんと知ったうえでやりたいと思っているし、
「できあがるものの平均値をあげる」
ということに力を注ぎたいのです。

抽象的なことを言って、
描く人まかせにするという場合には、
とてもすばらしいものも
そこから出てくるかもしれないけれど
「ぜんぜんダメだ」
というものになる危険性もあると思っています。

実際、抽象的な言葉を
具体的な絵にするという作業は、
描く側にはすごく勉強にはなるらしいのですが、
その一方で、演出とともに
迷いの中に入ってしまう場合もあるわけです。

そこで
「どういう構図でどういうポーズが必要なのか」
などを的確に把握し、
動きのタイミングを設定して、
具体的な指示を出して平均値をあげるという
演出をやっていれば、
「ぜんぜんダメだ」
という結果はありえないのです。

アニメーションには、絵だけではなく、
その動きについての、非常に細かい
タイミングも設定する必要があります。
ぼくはそういうことについても
演出はわかっていたほうがいいと思うんです。

どういうタイミングで演技をしてゆけば、
どういうふうに見えるのかということを
かなりよくわかっていて、
それで「自分で手をくだす」という……"

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